Łukasz Mamica – wykładowca akademicki (ur. w 1971 r. w Krakowie). Twórca rzeźb (określanych mianem re-form) z odlewanego aluminium o charakterze konceptualnym. Nadaje istniejącym obiektom, w tym topograficznym, nową formę, której kontekst pokazują towarzyszące im animacje. Odwołuje się m.in. do problemów ochrony środowiska, przemijania, praw człowieka i zwierząt.
Filmy o twórczości
Do tej pory powstały dwa filmy przybliżające twórczość Łukasza Mamicy. Ostatni „Re- formy NIE” w reżyserii Magdy Śliwy w 2026 (z lewej). Poprzedni pt. „Re-formy” w 2025, także dostępny youtube pod linkiem.
Technika i materiał rzeźbiarski
Rzeźby powstają w procesie odlewu hutniczego z aluminium pochodzącego ze zbieranych przez autora puszek porzuconych w przestrzeni publicznej, co nadaje im wymiar ekologiczny (link do nagrania z odlewni).
Tematyka
Tematyka rzeźb podejmuje często wątki negatywnego wpływu człowieka na środowisko (Morza mody, Czas apokalipsy – Gdańsk), sprzeciwu wobec hodowli zwierząt na futra (Cena mody) lub sprzeciwu wobec wojny i przemocy (Martwy pokój – UA, Martwa granica, Viktoria 27) a także ludzkiego ciała (V-189, A-).
Na zdjęciu cykl rzeźb Morza mody (od lewej kształt nawiązujący do Morza Aralskiego z 1960 r., w środku Morza Aralskiego w 2025 r., z prawej kształt wysypiska ubrań na pustyni Atakama w Chile).
Znaczenie określenia re-formy
Określenie re-formy używane do określenia rzeźb dotyczy zarówno twórczego przetwarzania istniejących form wybranych obiektów, jak i zmiany formy materii w procesie odlewania recyklingowanego aluminium.
Postumenty rzeźb
Postumenty wykonane są z pokrytej rdzą stali. Posiadają otwory do wrzucania aluminiowych puszek, które wykorzystywane są do tworzenia kolejnych rzeźb. Wystawom towarzyszą też wolnostojące pojemniki na puszki z emaliowanymi tabliczkami.
Znaczenie animacji graficznych towarzyszących większości rzeźbom
Kilkudziesięciosekundowe animacje tworzone ręcznie przez grafików pokazują kontekst powstania rzeźb oraz ich przesłanie. Na przykład animacja Morza mody jest głosem w dyskusji dotyczącej naszej roli w jednej z największych katastrof ekologicznych, jaką jest zanik Morza Aralskiego. Od 1960 r. przekierowywane są na pustynię dopływające do niego rzeki, po to by uprawiać bawełnę. Jednocześnie na pustyni Atakama w Chile powstaje największe na świecie wysypisko niepotrzebnych ubrań.
Wszystkie animacje są dostępne na platformie you tube.
Na wystawach przy opisie poszczególnych rzeźb umieszczane są kody QR, które stanowią odnośniki do poszczególnych animacji. W ten sposób każdy zwiedzający może je obejrzeć. Niektóre animacje pokazywane są w zapętleniu na monitorach towarzyszących wystawie/ Wybrane animacje:
Cena Mody, Martwy pokój UA, MOMO (Morza mody), Róża, Martwa granica , NO
Forma
Rzeźby w zdecydowanej większości mają wymiar konceptualny, niefiguratywny. Wbrew pozorom nie są to jednak abstrakcje, lecz stanowią przetworzenie konkretnych obiektów, przestrzeni geograficznych lub ludzkiego ciała. W celu pokazania inspiracji dla danych rzeźb towarzyszą im animacje tworzone przez artystów graficznych, do których w większości przypadków pisana jest na zamówienie muzyka.